“La poesia è inconsumabile nel profondo, ma io voglio che sia il meno possibile consumabile anche esteriormente. E così il cinema: farò del cinema sempre piu difficile, più aspro, più complicato e anche provocatorio magari, per renderlo il meno consumabile possibile. Così come appunto il teatro”. Con queste parole Pier Paolo Pasolini concludeva un’intervista concessa durante il suo soggiorno a New York del 1969, affermando la propria volontà di realizzare opere non facilmente riconducibili a quel processo che vuole ridurle a merce. Coerentemente a questa strategia “pratica”, Pasolini, nella sua opera di poeta, ha evocato la sacralità di un mondo contadino e sottoproletario che si contrapponeva, con la sua esistenza e la sua cultura, alla “nuova preistoria” del consumismo e del neocapitalismo. Come narratore, ha scoperto la “fosca innocenza” dei diseredati delle borgate, descrivendone la successiva, brutale assimilazione ai modelli piccolo-borghesi nel visionario romanzo incompiuto Petrolio. Nel suo teatro in versi, ha ridato forza espressiva e tragica alla parola per scandagliare le pulsioni più laceranti dell’io. Ha inoltre creato un “cinema di poesia” ispirato al “linguaggio della realtà” e agli enigmi dei sogni, sperimentando la contaminazione di diverse forme figurative. Infine, negli scritti giornalistici, ha decifrato con lucidità e disperazione i lineamenti dello “sviluppo senza progresso”, la fisionomia del (nostro) presente dominato da un’omologazione che ha cancellato le differenze di cultura e identità fra individui e classi sociali, per uniformarle ad un unico modello (il telespettatore-consumatore).